您当前的位置:网站首页>上海地铁女僵尸,南京博物院-成长、价值、趋势之辩,投资的本质和误区

上海地铁女僵尸,南京博物院-成长、价值、趋势之辩,投资的本质和误区

2019-05-09 08:11:04 投稿作者:admin 围观人数:196 评论人数:0次

在莎士比亚的我国传达史和承受史之中,他曾在特别年代激起了一代人的精力共识,比方巫宁坤《一滴泪》中所叙说的特别年代,哈姆雷特对他的精力所构成的巨大冲击。再比方,闻名思想家王元化先生及其爱人张可二人,在他们的世纪爱恋中一同精撷经典解读,通过阅览和翻译莎士比亚度过特别年代的精力危机。

下文选自王街车元化先生与其夫人张可一同编选、翻译的《莎剧解读》的序文部分,这上海地铁女僵尸,南京博物院-生长、价值、趋势之辩,出资的实质和误区本经典译本收入了夫妻二人一同翻译的西方有关莎剧的议论,包含泰纳、故宫灵异事情赫兹列特、歌德、柯勒律治和俄国作家对莎士比亚的经典议论。

在序文中,王元化梳理了自己的莎士比亚阅览史,也回忆了莎士比亚自新文明运动以来的我国承受史,更呈现自己在不同年代阅览莎士比亚的不同感触。

故而,下文不只能够看作是私家阅览史,更是我国知识分子的心灵史。由上海书店出书社授权刊发。

王元化谈莎士比亚

我喜死待欢阅览文学作品,开端于青少年时期。一九三八年我知道了满涛。他从俄文译出了契诃夫《樱桃园》,不久,这本书在巴金掌管的文明日子社出书了。满涛的译笔美丽流通,他用了一些北京俗话,用得很恰当,使全书神采飞扬,增加不少生动气韵。这是我第一次读到契诃夫的剧本。那时读书界还不像现在,以为剧本只供扮演而没有阅览价值。满涛翻译的这个簿本是很有影响的。我也很喜欢这个剧本。读了《樱桃园》,我马上再去找契诃夫的其他剧本。契诃夫的剧本并不多。我读了《三姊妹》和《伊凡诺夫》的中译本。别的两本《海鸥》和《凡尼亚舅舅》,我读的是商务印行的加中文注释的英译本。

简直在差不多时分,也是抗战初期,商务已出书了梁实秋翻译的几本莎剧。我读了梁译的《丹麦王子汉姆莱脱之悲惨剧》。书前有译者写的一篇长序,序中谈到汉姆莱脱的性情和他在复仇上所显现的踌躇。这个西方莎学所讨论的问题也引起了我的喜好。五十年代初,我以它为题,写了一篇讨论汉姆莱脱性情的文章。这篇文章没有宣告,一向保存到六十年代初,和那时写的论奥瑟罗、李尔王、麦克佩斯编在一同,作为《论莎士比亚四大悲惨剧》中的第一篇。张可将这部近十万字的稿子,用清秀的毛笔小楷誊抄在朵云轩稿笺上,再用磁青纸作封面,线装成一册。“文革”初我害怕了,在慌张中将它连同十力白叟几年来寄我的一大摞论学函件,同时烧毁了。现在我只能简略谈谈留在回忆中的大致内容。

在那篇《汉姆莱脱的性情》中,我以为构成汉姆莱脱的踌躇的原因,不是由于他的懦怯,而是由于他的日子阅历了一场大改动。这场改动来得太遽然、太急骤了。父王的藿香正气胶囊暴卒,母亲改嫁给有篡弑嫌疑的叔父,而这位奸滑的叔父马上登上了王位……平和安静的日子马上变得严峻起来。世态的冷暖,境况的险峻,朋友的变节,桑姆液是这位从小在宫殿中养尊处优的王子所无法承受的。他惊慌地发现脚下布满圈套,随时都会凹陷下去。这些出人意料的改动,迫使他不得不置疑,不得不考虑。他需求迅速地澄清每一变故的本相,去追索它们发作的原因,而扔掉已往盲目的热心,无邪的幼稚,他很快地老练起来,一瞬间由幼童变成了成人。

我在这篇文章中曾征引了海涅的一段话,粗心说:堂吉诃德将风车当作了伟人,将马房娼妓当作了贵妇人,将一场傀儡戏当作了宫殿仪式。而汉姆莱脱相反,从伟人身上看到了风车,从贵妇人身上看到了娼妓,从宫殿仪式看到了一场傀儡戏。海涅的理论文字,蕴含着深邃的道理,又具有诗的魅力。这是一般思想家所无法企及的。直到今日我读他的哲学论文的时分,仍从心里升起一股热流。我在文章里,还征引了歌德在《威廉麦斯脱的学习年代》中的一段话。书中人物在排演汉姆莱脱时说:“莎士比亚是要体现一个巨大的作业承当在一个不能担任的人的身上的结佐藤健果。……就像一棵橡树种在一个宝贵的花盆里,而这花盆只能栽培心爱的花卉,树根生长,花盆便碎了。”这些议论是威廉麦斯脱作为导演和他的火伴在讨论剧本时说的,但颇可见出歌德自己的观念。歌德和海涅关于汉姆莱脱的剖析,尽管文字不多,却都要言不烦。

《莎剧解读》(“王元化作品系列”之一)歌德等便签著,张可、王元化译,上海书店出书社2019年1月版。

现在回想起来,我感到自己曩昔的那篇文章,由于出于怜惜和耽于辩解的态度,过火着重环境的改动才构成了汉姆莱脱的踌躇犹疑。(别林斯基论汉姆莱脱便是把他说成具有刚强的性情,说他的每一句话都是“涂了毒的箭”。)当我细细考虑歌德和海涅的话之后,觉得汉姆莱脱的踌躇犹疑,除了归结为环境的急骤改动外,也应考虑他自身的要素。每个人在迎候同一环境挑战时,都会有不同的反响,这儿就有人的性情所起的效果。环境当然是性情构成的重要的原因,但遗传的要素也是自己不行忽视的方面。

我写了《汉姆莱脱的性情》今后,对莎剧仍说不上有实在的刘世宇哪里人喜好,不过我开端不再把莎士比亚看作是一位夸张做作八重樱现已过期的巨大天才了。从本世纪初以来,莎士比亚在我国并没有取得好运。五四新文明阵营中有不少人是以宏扬文艺复兴精力自命的,但是他们关于西方文艺复兴的这位代表人物,却显得十分冷酷,尚不及对外国弱小民族文学的重视。

胡适在二十年代初写的日记,有几处谈到莎士比亚,说他“决不觉得这人可与近代的戏曲咱们比较”。而莎士比亚的“几本哀剧”(悲惨剧),只当得“近世的往常刺激剧melodrama”。他以为,近代咱们决不会做《奥瑟罗》“这样的丑剧”。又说,他实在看不出“那全国际钦仰的《汉姆莱脱》有什么优点。……汉姆莱脱真是一个大傻子!”鲁迅尽管没有这样剧烈的贬莎论调,但莎士比亚并不是他所敬仰的西方作家。他没有写过专门议论莎士比亚的文章,当论争的对手说到莎士比亚的时分,他才触及他,说《裘力斯凯撒》并没有正确地反映罗马大众的实在相貌。

五四时期的一些代表人物不喜欢莎剧,尽管各有各的理由,上海地铁女僵尸,南京博物院-生长、价值、趋势之辩,出资的实质和误区但主要原因或许是由于现已习惯了近代的艺术观念和艺术体现方法,而关于三四百年前的陈旧艺术觉得有些方枘圆凿。胡适和不少人大略都是如此。

我这一代人的文学思想是在五四新文明观念的抚育下生长起来的,天然不能脱离五四的影响徐景春获奖。具有稠密目的道德的五四人物,在文学思想上多重功用。胡适其时所喜欢的是易卜生的社会问题剧。我实在开端涉猎文学作品是在四十年代,比五四时期晚了二十年。其时易卜生的剧本现已不能满意我的文学喜好,我喜欢的是契诃夫。

不管是契诃夫的剧本仍是别林斯基的天然派理论,都使我关于上海地铁女僵尸,南京博物院-生长、价值、趋势之辩,出资的实质和误区体现普通日常日子的作品发作了极大的喜好。在我读过的剧作中,我把具有这种特色的剧本称作是“散文性戏曲”,将它与“传奇性戏曲”相差异。不用说,在这样的对比下,我的偏心很天然地会倾向契诃夫,而不是莎士比亚。那时我常和张可议论这个问题。她并不附和我的定见。她不善于言谈,也不喜欢争辩,仅仅微笑着摇摇头,说莎士比亚不比契诃夫差劲。其时咱们谁也没有压服谁。我对散文性戏曲和传奇性戏曲所作的比较阐明,在我曩昔所写的文字中曾留下了痕迹。

一九四三年上海国华剧社在金都戏院演出曹禺改编的《家》的时分,我写了一篇剧评,收入我最早的一本论文集《文艺闲谈》中。这篇文章有这样一些说法:“《雷雨》充溢浓重的传奇颜色,《北京人》仅仅日子的散文:普通、朴素,比如一幅水墨画……我不想判别传奇的悲惨剧好,仍是散文的悲惨剧好。莎士比亚式的悲惨剧我喜欢,契诃夫式的悲惨剧我也喜欢。不过,传奇的悲惨剧简略烘托过火,致使往往有失真之弊。雨果的《钟楼怪人》是巨大的作品,但是我个人的口味工口画像更上海地铁女僵尸,南京博物院-生长、价值、趋势之辩,出资的实质和误区喜欢史坦培克在《人鼠之间》中所写的莱尼。这是一个力大、粗鲁、丑恶的壮汉,在粗糙的魂灵中相同充溢了人道和柔情。他更普通,也更使我觉得亲热。”以上这些便是我其时的观念,其间许多观念,我至今未变。

但是任何一种正确观念,假如顽固地推到极点,作为审美规范的极致,就会发作片面化,然后使自己的视野狭隘起来。其时我正年轻气盛,我的偏执使我在艺术鉴赏上也遭受影响。

我通过编撰《汉姆莱脱的性情》,已开端感到它是耐人细细品味的作品,而绝不是那些俗文俗作能够比较的。一部作品假使不能引发幻想、激起你去考虑,乃至引起你用自身的阅历,去添补好像作者没有充沛表达出来的那些空白或虚线,那么这部作品就没有多少可读的价值了。汉姆莱脱的犹疑踌躇曾引起我考虑,从开始读梁译,到写成那篇文章,将近十年。这阐明它是一部耐人逐渐寻味的剧本。

不过,我对莎士比亚实在发作了喜好,却是在五十年代下半叶的阻隔时期。检查一年后,我被允许读书。我将自己的阅览规模很快会集在三位巨大作者的作品方面,这便是马克思、黑格尔、莎士比亚。我以极端刻板的方法,规则每天的读书进程。从早到晚,除了进餐、在允许时刻内到野外漫步以及时刻短的歇息占去极为有限的时刻外,我没有糟蹋分秒的岁月。这样聚精会神地读书,一向到一九五七年二月二十二日正式宣告阻隔完毕停止。这是我终身中读得最仔细也获益最大的时分,尔后不是由于外在的搅扰,便是由于自己的分神,再也不能聚精会神地读书了。

那时我所读的莎剧,最引起我重视的是《奥瑟罗》,这个剧本一瞬间把我招引住了。我的全身心都投入到奥瑟罗的命运中去。在阻隔检查中,由于要交待问题,我不得不重复考虑,平常我掉以轻心以为无关宏旨的一些事,在再三追查下都变成严重关节,连我自己都觉得是说不清的问题了。不管在价值观念仍是道德观念方面,我都需求心率正惯例模从头去知道,有一些更需求彻底翻转过来,才干饱尝住这场逼我而来的检测。我的心里充溢各种敌对的思虑,孰是孰非?何去何从?在这场魂灵的拷问中,我的心里发作了大震动。曩昔长时刻养成被我信奉为夸姣崇高的东西,转瞬之间轰毁了。我感到恐惧,整个心灵为之震颤不已。我好像被扔掉在无边的荒野中,感到惶惶无主。这是我终身所遇到的最可怕的时分。多年今后,我在一篇自述文章中,用精力危机来归纳这场阅历。

这便是我读《奥瑟罗》那时的心境和思想状况。当我读到第四幕奥瑟罗的一段独白时,我发作了激烈的共识,它使我激动不已。在这场戏中,奥瑟罗遣走了陪同苔丝狄蒙娜的爱米利娅,台上只剩下他们两个人。奥瑟罗被苦恼重重击倒,过了一瞬间,他平静下来,从心里深处宣布叹气:“要是上天的意思,要让我受尽种种的摧残;要是他用诸般的苦楚和羞耻降在我的毫无防卫的头上,把我浸没在贫穷的泥沼里,掠夺我的悉数自在和期望,我也能够在我魂灵的一隅之中,找到一滴忍受的甘露。但是唉!在这尖嘴薄舌的世上,做一个被人戳指笑骂的方针,我还能够忍受,但是我的心灵失掉了归宿,我的生命失掉了寄予,我的生机的源泉变成了蛤蟆繁育生息的污地!……”奥瑟罗的失望这样震撼人心,由于他由于抱负的幻灭而失掉了魂灵的归宿。巨大人文主义者笔下的这个摩尔人,他的热情像众多的海洋般雄壮,一瞬间把我吞没。

我再不去计较莎剧的陈旧的表达方法,他那烦琐的充溢隐喻与双关语的枝叶披纷的言语,他那多少显得有些矫饰留下了人工做作痕迹的戏曲技巧,这些因年代风习使作品在方式上遭到限制的斑痕……要紧的是他写出了人和他的魂灵,还有什么比这更重要,更值得读者去沉潜往复沉着含玩呢?任何作品的方式都不行能臻于至善至美,它将跟着时刻的消逝而改换,但人类心灵中所闪耀的光辉却是长久的。……我不想把那时一些主意都当作能够代表我的老练思想。一年多阻隔检查的幽居日子,在发作精力危机之后,我的神经系统呈现了一些反常预兆,嘴角歪斜了,舌头僵硬了,说话变得含混不清。但我觉得在孤单中我的脑筋好像变得更明晰,更活络。由于爱情长时刻被压抑不得抒情,一旦激动起来,就会一发不行收拾。那时我也意识到有必要按捺自己,但我的主意仍不免有夸张或过火的当地。

我对奥瑟罗所发作的激烈共识,仔细剖析起来,和我从小所遭到的教养有着亲近相关。我这一代的知识分子,大多都是抱负主义者。尽管不少人后来声称向抱负主义离别,但毕竟不能逾越从小就已浸透在血液中,成为生计命脉的思想本源。这往往成了这一代人的悲惨剧。但不管怎么样,成果却是,这种关于奥瑟罗失掉抱负的共识,总算改动我对莎剧的观念,引导我从头进入他的艺术国际。奥瑟罗这个人物,正如莎士比亚笔下的其他人物相同,显现了人道中某方面的缺陷。

这位后来成为我崇拜的巨大作家,曾满怀悲悯地向上天提问:“为什么天主先要让人有了缺陷,才使他成为人?”(粗心)这句充溢人道爱情的话,一向在我心中宣布回响。奥瑟罗确实是妒忌的,但是假如不了解这出悲惨剧的波澜雄壮的布景,就不会了解这出悲惨剧的性质。戏一开端就匿伏下了这对情人的终究命运。他们违背其时社会惯例的爱情,其自身便是带有稠密的抱负主义颜色的。这种不问身世、家世、肤色、礼法与风俗的婚姻,居然发作在威尼斯贵族社会里,这是能够幻想的么?但是这种不讲尘俗好坏,不管言论成见,仅仅根据爱情的婚姻,偏偏突破重重障碍得以完成了。但命运捉弄人的当地却是在成功中就已埋下日后必将幻灭的种子。

戏开场不久,勃拉班旭向公爵控诉奥瑟罗用魔法迷惑了自己的女儿的那些长篇议论,能够阐明这场婚姻是不能用其时社会人人遵循的正常道理来判别的。而奥瑟罗的辩解:“她为了我所阅历的种种祸患而爱我,我为了她对我所抱的怜惜而爱她”,则能够阐明这种爱情的抱负颜色已远远超出了其时社会所能承受能够了解的极限。这种好像来自天上的爱情,一旦和实际社会的坚固顽石相抵触,焉能不败?关于奥瑟罗自己来说,这爱情的取得也是他料想不到的,所以当他取得这种意外的美好之后就愈加爱惜它。而它一旦幻灭,就使他备觉沉痛。

重读《奥瑟罗》曾经,我还读过史丹尼斯拉夫斯基写的导演《奥瑟罗》方案的中译本。解放后,史丹尼斯拉夫斯基已成为我国最被爱崇的戏曲大师,他的扮演系统被视为有必要坚守不渝的法典。不光话剧界如此,戏曲界恐怕至今还有一些人心服口服地用它作为变革传统戏曲的标准。但是我对这位大师的文学鉴赏才能却有些置疑。他所领导的莫斯科艺术剧院被称为契诃夫剧院,可见两者联系的亲近。但他并不明白契诃夫,他是依托丹钦柯的解说和引导才逐步懂得的。

史丹尼斯拉夫斯基毕竟是一位令人尊敬的艺术家,他曾不加粉饰地在自己的文章中说出这一状况。在《奥瑟罗》导演方案中,他说奥瑟罗和苔丝狄蒙娜的爱情是由于奥瑟罗在凯西奥的协助下,上海地铁女僵尸,南京博物院-生长、价值、趋势之辩,出资的实质和误区两个人挖空心思地用了种种手法才得以成功。史氏这妖界大文豪样强古人以从己意的阐释是我不能承受的。他没有了解那场爱情有着违背其时社会惯例的抱负性。其实,这一点在剧中是体现得十分清楚的。奥瑟罗在针对勃拉班旭指控时所作的自白说:“我的言语是粗鲁的,一点不明白得那些彬彬有礼的辞令。自从我这双手臂长了七年的体力今后,直到最近这九个月时刻在无所事事之中蹉跎曩昔曾经,它大后寿寿花们一向都在战场上发挥它们的身手;关于这一广阔的国际,我除了冲锋陷阵以外,简直一窍不通,所以我也不能用什么动听的字句替我自己辩解。”

奥瑟罗没有爱情的阅历,更不明白爱情的技中芯国际巧。他爱的对象是他从未触摸过而在传说中又是十分奥秘的威尼斯少女,要他戏弄爱情技巧,纵使有凯西奥助他一臂之力,把这位少女赢到手,这是或许的么?原著中留下了哪些翰墨,哪怕是一点点暗示,能够作为这两个人戏弄爱情本领的依据呢?这出悲惨剧的结尾本相大白,奥瑟罗临终前的表白是这样光明正大,使人不得不对这个犯了弑妻罪过的人发作了怜惜:“……当你们把上海地铁女僵尸,南京博物院-生长、价值、趋势之辩,出资的实质和误区这种不幸的现实陈述他们的时分,请你们在公函上老老实实照我原本的姿态叙说,不要徇情回护,也不要歹意构陷。……”爱惜自己的声誉,当然令人钦佩;爱惜公平,则更令人尊敬。我在阻隔时期读这个剧本时,这也是其间最令我感动的章节之一。它在我心中引发的激烈心情,一向保持着开始的形象,久久没有消逝。二十多年后,我在写《对文学与实在的考虑》时,再一次引证这段话作为论文前的题词。

一九五七年阻隔完毕回到家里,莎剧研讨中辍了。我得到组织上的同意,到华东医院去治病。通过粟宗华和夏镇夷两位医师的诊治,病况逐步好转。

我再读莎剧,首要感到的是他的艺术国际像海洋相同雄壮,没有一个作家像他那样精力充沛,他人所体现的仅仅日子的一隅,他的作品却把世上的各种人物全都包括在内。我不知道他凭仗什么身手去窥视他们的心里隐秘,这是对他们胁之以刀锯鼎镬,他们也不愿吐露的。其时我最喜欢读他的前史剧。继大宪章年代的《约翰王》之后,他将他那时期的近代史悉数载入了他的戏曲史书。其间有体现英法百年战役的《亨利五世》,也有体现红白玫瑰战役的《亨利六世》等。他使这些前史人物复活了,这是任何前史作品做不到的。后来我读到达尔文的自传,发现达尔文也十分喜欢这些前史剧。他说,直到他从事进化论研讨,脑筋彻底用在研磨现实的理论思想方面,他才丧失了这种阅览的愉快,为此他感到十分惋惜。

我应该提一提《李尔王》,由于这出戏启发了我去了解《长生殿》中一个长时刻聚讼不决的问题。李尔最初以帝王之尊,在区分疆土给三个女儿时,显现了一个国王的专横与固执。但是当他交出王权,阅历了人世的磨难之后,他身上的人道的东西逐渐觉醒了。《长生殿》究竟是一出歌赞爱情的戏,仍是一出政治斥责的戏?这两种观念在戏曲界构成了非此即彼不行谐和的敌对定见。以为《长生殿》是歌赞爱情的人,举出《闻铃》、《哭像》等折作为例子。以为《长生殿》是政治斥责的人,举出《舞盘》、《窥浴》、《进果》等折以为例子。两方面各不相谋,争辩不下。

那时,我读了《李尔王》,遽然有了一种主意:李隆基是不是和李尔王相同,也是在失掉帝王的权利之后,阅历了一场人道复归的蜕变呢?他做皇帝时过的是荒淫的日子。——就这一点来说,以为《长生殿》是一出政治斥责的戏是对的。等他交出帝王的权利,人道在他身上复苏了,然后他的爱情也变得贞洁起来。——就这一点来说,以为《长生殿》是一出歌赞爱情的戏也是对的。上述两方面留守美人的丧命邂逅错仅仅错在偏执一面,而不知道《长生殿》也是在写同一个人物在不同境遇下所阅历的改动。其实只要如此,才使这出戏的主题思想驾凌在简略的政治斥责或简略地歌赞爱临淄气候情之上。我一向想把我的主意写进文章里,但一向没有动笔。

回家后我常到四马路去看书,这成了我在其时的一种趣味。我从外文书店买回了Charles Jasper Sisson编的《莎士比亚全集》。这家书店的周围是日子书店的原址,现在改为一家专卖外文旧书的书店。那里的旧书真不少,还不断有新的进货,书价也不贵。我除了买回来柯勒律治、赫兹列特的专著以及从班琼生到十九世纪莎剧议论名篇的选集外,也买回了泰纳的巨作《英国文学史》(凡隆的英译本)。这部书的第二部第四章是专门论说莎士比亚的。张可迻译的泰纳《莎士比亚论》便是据此。

那时我知道海外莎学声称两大学派,一是英吉利学派,一是德意志学派。在上世纪,这两个学派为了争做莎士比亚的最早发现者,曾发作过一场争辩。前者以柯勒律治为代表,后者以席勒格为代表。席勒格作品的英译本很难找到,我请书店的熟人协助。一天,他兴冲冲地向我说,他们店里收到一部席勒格译的莎士比亚全集,附有精巧的插图。但由于书价过昂,我终未买回家去。但是,我急于想要找到的席氏有关莎上海地铁女僵尸,南京博物院-生长、价值、趋势之辩,出资的实质和误区剧议论的英译本,却意外得到了。这便是他的《戏曲艺术与文学演讲录》。这书是朱维基借给我的。那时朋友很少来找我了,朱维基却是少量来找我的几个人中的一个。一天我向他谈起很难找到席氏莎剧议论的英译本,他说他有一本,下次他来就大方地把这本书借给我了。他在“文革”中死去,距今已快三十年了。但是这部书和他赠送给我他所翻译的但丁《神曲》、拜伦《唐璜》,仍保留在我处。那时张可也在多方网罗海外闻名莎剧议论的英译本。歌德的《威廉麦斯特的学习年代》的英译本,便是她借来的。书一借到,她就当即着手翻译。这样咱们网罗的材料逐渐丰厚起来。

咱们搜集材料已有了一点端倪。那时张可正在上海戏曲学院戏文系从事莎士比亚的研讨。我和她在议论中,逐渐构成一种主意,便是莎剧研讨最好先从西方莎剧议论的迻译下手,由于这方面作业简直还很少有人注意到。

张可译完泰纳的《莎士比亚论》,要我从文字方面为她检阅一遍。我略略作了一些润文雅堕落分子饰,主要是借古代文论惯用的语汇,去修订那些过于负担而又含混不清的表述。这是咱们第一次协作。这次协作的阅历,使我的喜好增加了,我决议也来翻译西方莎剧议论,使这项作业进行得快一点。我的英语水平是不能抵挡莎士比亚的陈旧文字的,但这项很有含义的作业现在没有人去做,所以也就抱着日月出而爝火熄的主意黾勉以赴了。好在我碰到了疑问能够讨教父亲。我为书店做些翻译作业时,由亲属介绍,聘请了一位曾在教会任职的李仲道先生作为咨询。其时一些最好的翻译家如傅雷、满涛等,也都各有他们的咨询。李先生尽管不是学文学的,但他从小就有优秀的英语练习,年岁又不太大,能够仔细去查找工具书,因而对我协助很大。

我在研讨作业中,也感到了命运的播弄,我和张可在读莎剧和翻译莎剧议论最起劲的时分,多么期望能有一部莎士比亚辞典,但是在五十年代后期要买到这类外文作品是难以幻想的。十多年后,“文革”现已完毕一年多了,张可正在担任修改校园的校刊《戏曲艺术》忙得不行开交,而我正在最终修订已预备出书的《文心雕龙创造论》而无暇旁骛,这时分张可的姑父袁濬昌从美国寄来了Alexander Schmidt编著的《莎士比亚词语字典》上下两大册和William Dodge Lewis编著的《莎士比亚语录》。咱们收到了袁姑父从海外寄来的这份奉送是多么快乐,又是多么惋惜。要是十多年前有了这些书该多好,咱们将全神扑上去,这将使咱们的翻译作业得到多大的协助。但是现在咱们无法享用这种趣味了。

夏天来了,上海的酷热,使人气闷。张可在一次系里开会的时分,遽然中风,被同学抬到邻近的公费医院进行抢救,等她从昏倒中醒过来今后,就彻底丧失了阅览才能,一向没有康复。而我也走上了作业岗位,不行能再悉心研读莎士比亚了。所以袁姑父送咱们的这几本书,尽管曾经是咱们巴望得到的,但机遇已错失。当咱们十分需求它们的时分,咱们得不到它们;比及咱们有了它们的时分,咱们又不能去读它们用它们了。

作者:王元化;摘编:萧轶

修改:木子 校正:翟永军

声明:该文观念仅代表作者自己,搜狐号系信息发布渠道,搜狐仅供给信息存储空间服务。
the end
成长、价值、趋势之辩,投资的本质和误区